От «Пианино» до «Питер FM»: 10 лучших фильмов, снятых по сценариям женщин

Действие происходит в середине XIX века. Немая Ада (Холли Хантер) вместе с маленькой дочерью покидает Шотландию и прибывает в Новую Зеландию, где её ждёт семейная жизнь со Стюартом (Сэм Нил). Среди вещей Ады оказывается громоздкое пианино. Стюарт отказывается тащить музыкальный инструмент жены до дома и оставляет его на берегу. Но для женщины это самая ценная вещь, которая помогает ей выражать свои мысли. Вскоре сосед Стюарта — неотёсанный Бэйнс (Харви Кейтель) — привозит пианино, но ставит Аде условие: женщина сможет забрать инструмент только после того, как даст ему уроки музыки.

«Пианино» — проект новозеландской постановщицы Джейн Кэмпион. В 1993 году она стала первой женщиной, получшившей «Золотую пальмовую ветвь». С тех пор повторить успех Кэмпион удалось только двум кинематографисткам — Жюлии Дюкурно («Титан») и Жюстин Трие («Анатомия падения»). В «Пианино» Кэмпион поднимает темы угнетения женщин, европейского колонизаторства и женской сексуальности. Фильм также был номинирован на «Оскар», где получил приз за лучший оригинальный сценарий.

Певица Клео (Коринн Маршан), которую на самом деле зовут Флоранс, идёт к гадалке из-за беспокойств о здоровье. Девушка с тревогой ждёт результатов анализов, а карты Таро только усугубляют её состояние. Не в силах находиться в четырёх стенах, Клео блуждает по Парижу, встречает знакомых и знакомится с солдатом, который готовится уехать на войну в Алжир.

«Клео от 5 до 7» — тонкое исследование тревог молодой женщины от одной из главных женщин во французском кино — Аньес Варда. Фильм вышел в 1962 году и вошёл в основную конкурсную программу Каннского фестиваля. Шесть с лишним десятилетий спустя психологическая драма Варда по-прежнему вызывает интерес у зрителей и критиков. Стилистически «Клео от 5 до 7» напоминает работы друзей и товарищей постановщицы — французских режиссёров, таких как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, а саму Варда принято называть бабушкой «новой волны». Постановщица использует полудокументальный стиль повествования, улавливает дух времени и фиксирует на экране красоту повседневности: зритель словно вместе с главной героиней гуляет по городу в самый длинный день в году — 21 июня. Как раз с 5 до 7, когда, возможно, решится судьба Клео.

В баре дорогого отеля Токио встречаются двое одиночек: Шарлотта (Скарлетт Йоханссон), приехавшая в Японию с вечно занятым мужем (Джованни Рибизи), и популярный актёр Боб (Билл Мюррей). Страдая от тоски и переживая личностные кризисы, незнакомцы вместе исследуют город и находят в лице друг друга родственных душ.

София Коппола дебютировала в кино в качестве режиссёра в 1999 году со сновидческой драмой «Девственницы-самоубийцы» — экранизацией одноимённого романа Джеффри Евгенидиса. «Трудности перевода» — второй проект постановщицы. Коппола получила за него «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. С первых работ София сформировала свой неповторимый и узнаваемый авторский почерк: исследование женского одиночества, пастельные тона в визуальном ряде и неспешное повествование.

Старшеклассница Кристина (Сирша Ронан) просит, чтобы её называли Леди Бёрд. Девушка предвкушает, как вот-вот выпустится из католической школы и начнёт взрослую жизнь. Кристина мечтает сбежать из родного Сакраменто в Калифорнии и обосноваться в Нью-Йорке, на другом конце страны. Школьница уверена, что её место в мегаполисе среди таких же творческих личностей, как она сама. Правда, родители Леди Бёрд едва сводят концы с концами и не могут оплатить дочери дорогое обучение.

«Леди Бёрд» — чуткое кино о взрослении бунтарки, которая ощущает себя чужой в родном месте. Картина также затрагивает вопрос сложных отношений матери и дочери и показывает дружбу в подростковом возрасте. Это режиссёрский дебют Греты Гервиг, которая удостоилась за фильм номинаций на «Оскар» за оригинальный сценарий и режиссуру. Гервиг ранее уже писала сценарии: например, выступила соавтором Ноа Баумбака при создании фильмов «Милая Фрэнсис» и «Госпожа Америка».

1990-е. Софи (Фрэнки Корио) отдыхает в Турции вместе с отцом Калумом (Пол Мескал). Герои греются на солнце, ведут долгие разговоры и восстанавливают связь после того, как Калум расстался с матерью Софи. Девочка постоянно носит с собой камеру и запечатлевает моменты из отпуска, чтобы спустя годы пересматривать кадры и пытаться лучше понять отца.

«Солнце моё» — один из самых громких дебютов последних лет. В режиссёрском кресле — шотландка Шарлотта Уэллс, которая для фильма погрузилась в воспоминания о собственном детстве. Получилось полуавтобиографическое полотно, которое и на визуальном уровне вызывает ассоциации с архивным видео: постановщица выбирает фрагментарное повествование и сосредотачивается на маленьких деталях — безделье у бассейна, тёплых объятиях, танцах и молчаливых взглядах, которые говорят красноречивее слов. «Солнце моё» было показано в программе «Неделя критики» на Каннском кинофестивале, где получило приз жюри.

Гарри (Билли Кристал) и Салли (Мег Райан) оказываются попутчиками и вместе едут из Чикаго в Нью-Йорк. В ходе своего путешествия молодые люди постоянно спорят. Достигнув точки назначения, пути героев расходятся. Гарри и Салли повторно сталкиваются лишь спустя пять лет — на одном рейсе самолёта. Ещё через пять лет давние знакомые вновь встречаются — на этот раз в книжном магазине. Между ними зарождается дружба, которая в конце концов будет разрушена из-за взаимных чувств.

«Когда Гарри встретил Салли» — знаковый ромком конца 1980-х, который в своё время стал поворотным для жанра. Фильм, с одной стороны, рассказывает типичную историю о том, как дружба между мужчиной и женщиной разбивается из-за любви. С другой стороны, картина исследует психологию отношений и показывает точку зрения и мужчины, и женщины. Секрет успеха романтической комедии кроется в съёмочной группе. За режиссуру отвечал Роб Райнер, а сценарий написала Нора Эфрон. Герои Билли Кристала и Мег Райан были списаны с самих Райнера и Эфрон. Вероятно, именно поэтому персонажи получились настолько обаятельными, а диалоги — удивительно живыми.

Джуно (Эллиот Пейдж) узнаёт, что беременна. Для девушки это вовсе не радостная новость: ей всего 16 лет. Школьница принимает непростое решение оставить ребёнка и самостоятельно отыскать ему подходящую семью. Так героиня знакомится с бездетной парой, Марком (Джейсон Бейтман) и Ванессой (Дженнифер Гарнер). Джуно убеждена, что малышу будет лучше с приёмными родителями.

«Джуно» — совместный проект режиссёра Джейсона Райтмана и сценаристки Диабло Коуди. Авторы в рамках истории взросления рассказали трогательный и между тем остроумный сюжет о внезапной беременности. Драмеди получило «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Райтман и Коуди — крепкий кинематографический союз. Дуэт также поработал вместе над «Бедной богатой девочкой» и «Талли» — последняя тоже предстаёт высказыванием о материнстве, но уже с совершенно иного ракурса.

Школьница Миа (Кэти Джарвис) живёт в бедном районе с матерью и младшей сестрой. Девушку исключили из школы из-за вспышек агрессии. Главная радость в однообразной жизни Миа — танцы. Однажды мать приводит домой нового парня Коннора (Майкл Фассбендер), с которым Миа постепенно сближается. Но стоит ли доверять таинственному мужчине?

«Аквариум» — проект Андреа Арнольд. Британская постановщица снимает социальное кино о жизни в трущобах и предпочитает работать с непрофессиональными актёрами — так, например, Кэти Джарвис получила роль в фильме после того, как помощник Арнольд заметил её спорящей с парнем на железнодорожной станции. До сотрудничества с Арнольд у девушки не было актёрского опыта. «Аквариум» — меланхоличное кино о дисфункциональной семье, разбитых мечтах из-за финансового неблагополучия, подростковой уязвимости и горечи одиночества.

Маша (Екатерина Федулова) работает радиоведущей и готовится к свадьбе. Максим (Евгений Цыганов) — архитектор, вынужденный трудиться дворником. Молодой человек выигрывает в конкурсе архитекторов и получает шанс уехать в Германию. Но в душе парня зарождаются сомнения — стоит ли покидать любимый Петербург? Судьба сводит героев совершенно необычным образом: Маша теряет мобильник, а Максим пытается его вернуть. Только молодым людям всё время что-то мешает встретиться.

«Питер FM» — один из главных отечественных ромкомов в истории, который и спустя почти два десятилетия после премьеры смотрится свежо: в прошлом году фильм вышел в повторный прокат и обрёл новую волну популярности. Картину сняла Оксана Бычкова, написавшая сценарий вместе с Наной Гринштейн. Им удалось не просто заворожить зрителей лирической историей о двух жителях большого города, но и создать капсулу времени — стоит включить «Питер FM», как тотчас погружаешься в мир Петербурга нулевых — места, которого больше не существует.

Калужские школьники приехали на театральный фестиваль в Сочи. Юных артистов сопровождают свободолюбивая руководительница кружка Таня (Дарья Савельева) и требовательная завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова). Подростки готовятся к выступлению и параллельно выясняют отношения. А взрослые в это время пытаются найти общий язык. В прибрежном городке герои сталкиваются с административными проблемами, усваивают множество уроков и переосмысливают собственные жизни.

«Каникулы» победили на фестивале «Маяк» в 2023 году. Но до широкого зрителя фильм добрался лишь осенью 2024-го. Режиссёром картины является дебютантка Анна Кузнецова. Постановщица написала сценарий вместе с Екатериной Задохиной. За два часа хронометража авторы успевают поговорить и о взрослении, и о терапевтической силе искусства, и о тонкостях преподавания, и об одиночестве. «Каникулы» впечатляют выверенной драматургией: Кузнецова и Задохина не проговаривают всё вслух, но позволяют зрителям почувствовать ностальгию по чему-то далёкому и утраченному.