В отечественный прокат вышел норвежский мультфильм «Несси. Чудище из Лохх-Несс». Европейская анимация давно доказала, что большие голливудские бюджеты — не единственный способ делать запоминающееся кино. Она покоряет изобретательностью, разнообразием техник и неожиданными темами. Собрали несколько ярких мультфильмов последних лет — от уютных семейных историй до сложных авторских работ.
Юный морской змей Руфус не умеет плавать, и над ним смеются все соплеменники, живущие на затерянном острове. Вообще больше всего на свете морские змеи боятся, что их землю найдут люди на огромных кораблях, и придётся бежать, куда глаза глядят, потому что опаснее человека зверя нет. От этой страшной участи их оберегает могучий полудракон Людвиг, который создаёт дымовую завесу вокруг острова и заставляет корабли сворачивать в сторону. Но однажды ветеран теряет свой волшебный шарф и боится, что простынет и лишится способности выдыхать дым. Людвиг просит кого-нибудь разыскать мастерицу Бесси, связавшую давным-давно этот шарф, и попросить у неё новый. Иначе остров останется беззащитным. Все трусят, только малыш Руфус решается на путешествие: он садится в китовое такси и отправляется на поиски.
Норвежский режиссёр Эндре Скандфер поставил анимационный фильм по мотивам детских иллюстрированных книг 70-х годов «Руффен. Морской змей, который не умел плавать» и «Руффен. В гости к тёте Несси» Тура Оге Брингсверда (писатель) и Туре Хансена (художник). Для экранизации Скандфер выбрал формат 3D, так что образы героев неизбежно подверглись изменениям. Зато к выразительности визуального языка автор подошёл с другой стороны: дизайн персонажей и анимация выполнены так, что отчасти напоминают кукольные стоп-моушен мультфильмы, отчего история ощущается теплее и тактильнее.
Однажды поздним вечером японская супергероиня Кагами влетает в окошко французской супергероини Леди Баг и заявляет, что им нужно срочно лететь в Токио: монстры-кайдзю разрушают город, а местная команда героев не может с ними справиться. Баг не уверена в том, что японские коллеги так уж нуждаются в помощи, но по прибытии на место понимает: проблемы в команде действительно есть. Решать их нужно экстренно, так как на Токио положил глаз таинственный злодей, который повелевает кайдзю, превращая в чудовищ ничего не подозревающих жителей города.
Популярный у детей и у младших подростков анимационный сериал «Леди Баг и Супер-Кот» практически каждый год балует поклонников новыми спецвыпусками, действие которых происходит в разных городах. Были эпизоды про Лондон, про Нью-Йорк, про Шанхай, а в 2025 году пришла очередь Токио. Тут юных зрителей ждал сюрприз: после того как самолет с Леди Баг приземляется в Японии, формат фильма меняется — из 3D превращается в аниме. Именно в таком виде шоураннеры Томас Астрюк и Джереми Заг изначально мечтали снимать весь сериал, но в далёком 2015 году сделали выбор в пользу более коммерчески привлекательного на тот момент формата 3D.
Неутомимый изобретатель Уоллес придумывает новую инновационную штуку — гнома-робота Норбита, который умеет всё на свете и работает быстрее и эффективнее живых существ. Его верный пёс Громит не любит Норбита, потому что предпочитает сам трудиться в саду и вязать свитеры. Между тем хозяин явно души не чает в своём изобретении и уделяет ему больше внимания, чем старому другу, а гном, кажется, планирует захватить место Громита в доме. Однако ночью старый недруг Уоллеса пингвин Фезерс МакГроу взламывает систему Норбита и загружает программу на изготовление целой армии роботизированных гномов.
Очаровательный пластилиновый мультфильм студии Aardman — вторая полнометражная картина про рассеянного изобретателя и его пса, снятая после десятилетнего перерыва. Ник Парк и Мерлин Кроссингем вернулись к любимым персонажам, а сам фильм стал сиквелом короткометражки «Неправильные штаны». В прошлом Уоллес и Громит нечаянно помешали пингвину-мошеннику украсть из музея Голубой Алмаз. Теперь, отбывая срок в зоопарке, Фезерс мечтает отомстить. «Самая дикая месть» сделана в лучших традициях студии, которая за это время отточила навыки на множестве других пластилиновых фильмов — «Барашке Шоне», «Побеге из курятника 2», «Диких предках».
Очень независимый тёмно-серый котик удирает от собак, когда внезапно начинается наводнение. Вода захватывает всё новые и новые территории, так что коту приходится спасаться на лодке, в которой уже плывёт добродушная капибара. По пути к ним присоединяются умная птица-секретарь, весёлый лабрадор и лемур-коллекционер. Вся эта разношёрстная команда, отличающаяся жизненными принципами, плывёт по течению к неизвестной цели, наблюдает мир после апокалипсиса и постепенно притирается друг к другу.
Главным событием в мире анимации 2025 года был 3D-фильм латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса, сделанный маленькой командой за очень скромные деньги. Философское путешествие кота и его спутников без единого диалога захватило не только взрослых и детей, но даже животных, сопереживавших своим экранным собратьям. Цепляющая история, живость постановки, поразительный бюджет и успех инди-мультфильма у широкой аудитории сделали «Поток» уникальным явлением в индустрии. Поэтому весной 2025 года он получил «Оскар» как лучший анимационный полнометражный фильм, обойдя произведения более крупных и титулованных студий.
XXIII век, Марс. Частный детектив Алин Руби и киборг-напарник Карлос Ривера берутся за дело об исчезновении Джун Чоу — студентки, изучавшей кибернетику. В одно из её дежурств в лаборатории случилось чрезвычайное происшествие: робот, с которым она работала, вышел из-под контроля и отказался подчиниться приказам. Вскоре после этого в комнате общежития, где она жила с соседкой, неизвестные устроили стрельбу — обе девушки пропали без следа. Теперь Алин и Карлос при обследовании места происшествия обнаруживают соседку Джун мёртвой, а в личных вещах студенток находят неизвестные таблетки.
Вместе с героями анимационного фильма зрители отправляются в путешествие по миру будущего, педантично продуманному режиссёром Жереми Переном и сценаристкой Лоран Сарфати. Глубокое и меланхоличное размышление о времени, когда мы будем делить жизнь с роботами и искусственным интеллектом, старается сохранить максимально реалистичный и здравый подход к фантастике без дешёвых эффектов. Сложный, требующий интеллектуальных усилий фильм для взрослых не получил яркой прокатной и наградной истории, однако навсегда останется одним из лучших научно-фантастических произведений 2024 года.
Когда не было на свете ничего, кроме бескрайней воды, Старец-создатель и брат-утка достали со дна океана горсть глины и сделали из неё сушу. Здесь Старец высадил растения, налепил разных животных, а когда устал и решил отдохнуть, то во сне создал ещё и хитрого, вечно голодного койота. Новое творение быстро вносит сумятицу в гармоничный мир, потому что хочет мяса. Добрый Старец такой опции не планировал, так что животным убивать друг друга нельзя. Тогда страдающий Койот ворует у творца кусок волшебной глины и тайно лепит двух человечков, чтобы съесть их, когда подрастут.
Живописный рисованный фильм венгерского режиссёра Арона Гаудера творчески осмысляет традиционные мифы североамериканских индейцев и рассчитан на довольно взрослую аудиторию. В российском прокате он шёл под маркировкой 16+. По изначальному замыслу автора, обрамляющей истории о том, как индейцы отстаивают священную гору у нефтяной компании, не было. Эту арку Гаудер добавил по настоянию инвесторов. Хотя сам автор в конце концов пришёл к выводу, что эти эпизоды действительно нужны фильму, стоит учесть, что основной сюжет начинается примерно через пять минут после открывающих титров.
Одинокий нью-йоркский Пёс заказывает в магазине робота-друга, чтобы было с кем коротать вечера. Робот оказывается великолепным приятелем, с которым весело гулять по городу и смотреть телевизор дома. И вот однажды тёплым сентябрьским утром Пёс и Робот отправляются на пляж, день проходит великолепно, однако к закату выясняется, что робот от воды заржавел и не может двинуться с места. Хозяин уходит домой, собираясь вернуться на следующий день с маслёнкой и всё починить, но утром выясняется, что пляж закрыли на зиму. Никакие уговоры не помогают: ворота закрыты до следующего пляжного сезона, который начнется лишь 1 июня будущего года.
Рисованный мультфильм испанского режиссёра Пабло Берхера был его дебютом в анимационном формате, ради которого он организовал совместную работу нескольких студий Испании. Картина стала одним из самых титулованных мультфильмов 2024 года, победив на фестивале в Анси и получив важные европейские премии «Гауди», «Гойя», а также международную премию «Энни». Фильм удостоился номинации в том числе и на «Оскар», однако статуэтка в тот год уехала к Хаяо Миядзаки за мультфильм «Мальчик и птица».
Маленькая француженка Амели живёт в Японии, потому что её папа тут работает. С самого детства малышка чувствует себя особенной и чего уж скромничать — настоящим Богом. Так что каждый её шаг в этом мире становится испытанием для всей семьи. К счастью, в их доме появляется служанка Нисио — практически единственное существо после бабушки, которому удаётся найти общий язык с необыкновенной малышкой. Её помощь оказывается неоценимой, ведь двухлетняя Амели изучает окружающий мир неутомимо, сталкиваясь не только с прекрасными открытиями, но и с печальными событиями и первыми потрясениями.
Яркий и чрезвычайно эмоциональный фильм режиссёров Майлис Валлад и Лиан-Чо Ан ставили по роману бельгийской писательницы Амели Нотомб, которая провела первые годы жизни в Японии. Картина не отличается увлекательным сюжетом и головокружительными приключениями — это история психологической трансформации главной героини. Здесь важнее всего оказываются лучи света, пробивающиеся сквозь листву, а также банки, в которые можно законсервировать воздух, вкус бельгийского шоколада и прочие маленькие радости жизни. Фильм подходит скорее взрослым. Прямого запрета для детей нет, однако встречаются сложные слова и тревожные сцены, которые могут потребовать от родителей отдельных пояснений. Также стоит учитывать, что никакого отношения к «Амели» Жан-Пьера Жёне эта история не имеет.
Юный сурикат Тафити с самого детства слышит от взрослых, что все звери вокруг опасны, даже бабочки, поэтому держаться надо только своих и не доверять чужакам. Когда герой нечаянно знакомится с кабанчиком Кисточкой — магнитом для неприятностей, то по его вине дедушка Тафити получает укус гремучей змеи и теперь сильно болеет. Есть только один способ помочь: необходимо пересечь большую пустыню и найти голубой цветок, из нектара которого делают чудодейственное лекарство. Несмотря на запрет бабушки, юный сурикат отправляется в опасное путешествие, а к нему присоединяется болтливый кабанчик.
Лёгкий мультфильм о дружбе суриката, бородавочника и землеройки поставлен по мотивам популярных в Германии детских книг Джулии Боэме (автор) и Юлии Гинсбах (иллюстратор). В общей сложности литературный цикл насчитывает 23 выпуска, так что историй у авторов хватит ещё на несколько фильмов, рассчитанных на дошкольников и младших школьников, благо зрители приняли экранизацию под режиссурой Нины Вельс очень хорошо. Несмотря на то, что при упоминании суриката и бородавочника первыми в голову приходят Тимон и Пумба, Тафити и Кисточка — совершенно другие герои.
Маленький диплодок живёт с мамой и папой на болоте. Родители — зелёные гиганты, а их сынишка — крошка с большими ушами, которые растянулись, потому что отцу всё время приходится вытаскивать его из передряг. Старшие постоянно запрещают малышу искать приключений, и он сердится на них, но однажды случается что-то ужасное: неотвратимый, шуршащий белый туман забирает родителей и весь мир. Закрыв от страха глаза ушами, диплодочек просит «Заберите меня отсюда» — и оказывается в другом мире. Динозаврик прыгает по разным невероятным планетам, но приключение ему не нравится: всё, чего он хочет, — вернуть маму и папу. Он ещё не знает, что на самом деле белый туман — это дело рук художника, который в творческом кризисе стирает один за другим свои комиксы.
Любопытный анимационный метафильм сочетает игровое кино и мультяшные миры, обитатели которых пытаются понять, что за катастрофа с ними происходит. Создал картину польский режиссёр Войтек Вавщик, вдохновляясь комиксами художника Тадеуша Барановского, опубликованными в 1980-е годы. Его абсурдистский юмор, постмодернистские игры с осознанием героями своей нарисованной сущности, бесконечная фантазия и гротескные формы нашли воплощение в экранизации 2024 года.